Le publilogue

Granado Espada Renaissance サウンドトラック vol.3

いよいよ完成しました。

今回は3枚組CDで，うち2枚は冒頭曲が僕です。僕の曲は2006年作曲のものから最新作まで5曲入ってます。
ジャケットのカラーは2種類ありますが，中の様子も右の写真のように若干異なっています。 

そして再び英語でインタビューを受けました。
→ Square Enix Music Online

Granado Espada(Sword Of The New World)'s new soundtrack album has arrived.
This time the album consists of 3 CDs, 2 of which begin with my track. Totally 5 of my tracks are included, recorded back in 2006 'til this day.
The package has two variations in colour, whose inner design also differs as you see the photo (right). 

Besides, yet another English interview is posted: Square Enix Music Online

バンド始めました（笑）

このところライブというと少人数のアンサンブルや，ピアノソロ＋何かといった形態ばかりやらせてもらってましたが・・・。

何を隠そう二十年以上も前，メジャーデビューはバンドと共にだったのですよ。ドラム，ベース生は当たり前，うなるPAにドーパミンを出しまくり，ライブハウスから武道館まで，髪を振り乱してプレイしておりましたっけ。

そしてようやく，ちょっとの時間ですが自分がリーダーになっての大編成ライブが久しぶりに叶うことになりました。リズム隊のほか生弦カルテット，フレンチホルンも含めた総勢9人。"Hanbit Station 2010"という，ハンビットユビキタスエンターテインメント社のゲームすべてを集めての夏祭りですが，多くを作曲させてもらったMMORPG『グラナド・エスパダ』のレパートリーから何曲かを特別にアレンジして演奏しようと思ってます。すべて自作曲です。カヴァー曲なんかやらないぜ。

入場は無料。誰でも観ることができますので，お近くに寄られたらぜひ。

 

『Hanbit Station 2010』開催日時：2010年7月24日（土）12:00（11:30開場）〜18:00

●Osamu Kubotaスペシャルライブ時間（予定）：16:45〜（約30分間）

●入場無料

●会場：ベルサール秋葉原 〒101-0021 東京都千代田区外神田3-12-8 住友不動産秋葉原ビルB1F・1F・2F

 

ゲーム音楽とは言っても，ゲームのことは何も知らなくても楽しめると思いますよ〜。旅の匂いのする音をお届けいたします。
では，秋葉原で。

new interview in U.S.

Here is my interview at GDC San Francisco back in March.

ひさびさのインタビューですが英語です。3月に米国サンフランシスコで開催されたGDC（Game Developers Conference）会場で受けたもの。

ドラマ放送日時

前スレで触れたドラマの放送日時とタイトル情報が解禁になりました．
とりあえず西日本地区のみの放送です．

関西テレビ放送（KTV）DRAMADA-J 『いつかの友情部、夏。』
前篇：9月10日(木)／後篇： 9月17日(木)　ともに25時05分〜（変更の可能性あり）
音楽：久保田　修
音楽制作：（株）メディアプルポ

お楽しみに．

ドラマのお仕事

ひさびさに日本のTVドラマのサントラを作っている．パリでシノプシスを受け取ってぼちぼちと作り始めたが，仕上げはクライアントの居る日本で．

まだタイトルは告知できないのだが，準キー局制作の深夜枠30分×2回．でもちょっと有名な事務所のお仕事で，DVDも発売される予定とあって作りは真剣．もちろん，弦は生．
このところオーケストラの録りは北京でやることが多かったのだが，この日は東京の乃木坂ソニーでの弦録音．友人の会社が極めて現代的かつ社会学に則したオケの組織方法を確立させつつあるので，今回は日本でそれを試してみようかと．隣のスタジオには中島美嘉さんが入っていたりして，さすがソニーですね・・・．

ドラマではついつい見過ごしてしまうような数秒のシーンにも，作曲家は徹夜し，演奏者は何度も何度もやり直しをする．
録音のあと，演奏していた女の子の何人かが「最近ドラマ観てないな〜・・・たまには観てみよっか」とつぶやくのを耳にして，ちょっと嬉しかった．
そういう僕も最近はディスカヴァリーとBBCばっかで．．．たまには勉強のためにいろいろ観ないとなぁ．いや，昔みたいに出演しないと駄目か．

しかし殆どの事が自宅録音でできてしまう今日，タイトな予算でもこうした商業用スタジオを使ってお金を飛ばす酔狂な作曲家やプロデューサーはあまり多くないのではないかと・・・．スタジオと言ってもこのクラスになると一時間数万円〜！独立した作曲家ゆえ当然身銭を切ってるわけで，銀座の高級クラブ並みに財布からぼろぼろとお金が流れていくのはむしろ堕ちていくようななんとも言えない快感さえつきまとう．
まぁ，アダム＝スミスだっけ，鉛筆は使い切らずに捨てたほうが経済は発展するわけで，作曲家やプロデューサーが自宅スタジオに籠もって利益率を上げようとすればするほど国はデフレになるわけよ．今思えば，何十万円払って借りたスタジオで皆煮詰まると仕事もせずゲームしてたり途中で切り上げて海に行ったりしていたっけ1980年代は．そりゃバブルにもなるわけだ．

で，帰り道六本木の街で生マタヨシを見る．（どうでもいいか）
その後レコーディングコーディネイトを依頼した会社のマネージャーに誘われて六本木のつるとんたんでうどんを喰うことに．
つるとんたんは大阪の本店にはよく通ったもので，東京進出は聞いていたものの六本木にできたのは知らなかったぜ．
勢いにまかせてざる2玉，鴨汁で2玉，計4玉食べてしまった．
大阪のお店はなんだか怖い童謡を一日中流して独特の云われへん雰囲気を醸し出しているのだが，六本木店はジャズだった・・・．

むつかしい仕事

音楽家というものを誤解を恐れず非常に大雑把にくくると，次の二つに分類されると思う．

Type I：自分の音楽性とやらにこだわり，それを威張る人．たいてい外見も重視．音楽的語彙は実は少なく，ワンパターン．納期はあまり守らない．事務所が強い．お金持ち．『アーティストさん』もしくは『○○○○（姓＋名／さん付けなし）』と呼ばれる．
Type II：自己主張せず，クライアントの要求に応える（ことしかできない）人．たいてい外見は軽視もしくは自信がない．小器用だが色がない．納期はきちんと守る．多くはフリーランス．徹夜ばかり．お金がない．『○○さん（名字）』としか呼ばれない．

どちらがいいとか言っているのではない．どういう訳かこの中間という例が存在しないのだ．
僕はこのどちらかになろうとしてもなれないようだ．
特に今手掛けている二つのプロジェクトはどちらも，要求に応えつつしっかりとした色を持つ音楽性，幅広いジャンルカバレッジ，さらに映像との高次元な統合を求められていて，しかし存在感があり過ぎてもいけないと言う．
そういえばここ数年，わりと自分の色に甘えて好き勝手やらしてもらってたからな．．．
むつかしい．

さんめり教会ものがたり

[Backdated] パリ4区，ちょうどポンピドーセンターやIRCAMの南にあるサンメリ教会（église Saint-Merry）．すぐ近隣のノートルダムなどに比べるといまひとつ地味で，小さくて，埃っぽくて，入口は日によってころころ変わるという妙な教会だが，ここは22歳の夏に知って以来，僕の音楽の聖地のひとつになった．

たしかその時の僕はパリに着いたばかりで，自分のフランス語の下手さ加減や人生の諸問題の解決不具合にやさぐれ，『無料コンサート』というチラシに誘われてふらふらと舞い込んだのだった．薄暗い教会の中にはこれから魔女狩りか何かの儀式が始まるのではないかと思わせる妖しいロウソクの灯がともっていたが，登場したのは魔女でも悪徳司教でもなく，内田光子さんだった．
曲はバッハのクロマチックファンタジー＆フーガだったと思うが，いずれにせよ彼女のレパートリーとして有名になっている曲ではなかった．ミツコ・ウチダほどの大巨匠が無料コンサートをするというのもとてつもない話だが，それ以上に僕を驚かせたのが聴衆の度を超したリラックスぶりだった．巨匠の演奏するわきで赤ん坊がぎゃーぎゃー泣くわ，幼児は物をねだって床に寝転んで暴れるわ，学生たちはポップコーンをかじりながら走り回るわ・・・席は空いているのに大半の人は立って歩き回っている．屋根は付いているがこれではまるで公園だ．
巨匠もそれを横目で眺めて大雑把に微笑んだりしている．
とうてい理解不能な光景だったが，その時以来僕は，人間のリアクションには「理解不能」という選択肢もあるのだと知り，色々な物事やプレッシャーに楽に接することができるようになったと思う．

それからさんめり教会には何度も足を運んだ．ここではマエストロもヴィルトゥオーソも偉ぶらずにボランティアと一緒に椅子を並べたりするので，時に統制が効かずステージの位置が変わってしまったりする．それが入口が日替わりになる理由だというのも後に知った．小さな教会なのに音響は抜群で，いったん天井に集められた高音がスノーフレークになって細かく降ってくるようだ．赤ん坊の泣き声も神秘的に聞こえてしまったりする．およそ「残響」というものの僕にとってのデフォルトが，ここの音というわけだ．

今回もここには通った．相変わらず乳幼児は好き勝手に振る舞っていたし，デジカメの電子音をピコピコ言わせていた人を注意するおっさんの怒鳴り声のほうがうるさかったり，混沌さは変わらずだ．演奏家のほうもフルタイムプロの人ばかりとは限らず，実にいろんな人々が居る．バッハのマグニフィカか何かを歌う合唱団の中には何人か強面の方も混ざっていて，「おお主よ！」などと豊かなバリトンを張り上げる数人は今しがたここに来るまでに何人か殺（や）って来たぜ，という印象で，差別する気はないんだが申し訳ないんだがどうしても悪の匂いをぷんぷんさせている．殺ってはいなくとも盗みくらい働いて来た者は実際混ざっていたかも知れない．しかしそんな人々をあまねく呑み込んで鳴り続けるのが音楽だ．観賞中はスリに注意しましょう（笑）
音楽を選ぶのは人だが音楽は人を選んだりしないのだ．

おめぇにはビタ一文あげねーよ，と思わせる大道音楽家もたしかに多いですパリには（そのくらい選ばせて）．
しかし僕は，音楽とお金で悩みに行き当たったとき，いつも心はこの教会に飛ぶのです．

さんめり教会の無料コンサートプログラムはこちらを参照（フランス語です）．

←赤ん坊の泣き声で調律する楽団（うそ）
　写真をクリックすると動画がポップアップします．

『柵から逃げだし亡命する軍馬の話』

いやあ素晴らしいタイトルです． 
昨夜はSiberian Newspaperの新宿でのライブを観て来ました．日本にもまだまだいいバンドがありますね（→失礼
彼らとは今年1月末にフランスのMIDEMで出逢ったのだけど，メジャーとの契約もしていないのにみずからフランスまで売り込みに来てしまう勢いはまさに軍馬の如し．あるいは鯨に乗ってやって来たのか，生まれた村が戦場だったのか（→彼らの曲タイトル参照）なんだか亡命だとか越境という言葉が似合う雰囲気のエキゾチックな音ですが，本人たちは「ロマですから」と国境の存在を否定してたりします．デカダンですねぇ．
どんなライブハウスでも，たとえ30分の出番でも自分たちの匂いの空間にしちまう力は大したもんです．
公式ブログの『阿守のフランス日記』にはなぜか久保田修も登場してたり．
次回東京公演は4月23日渋谷club asiaだそう．さらに精力的に全国をツアーして廻ってるようなのでチェックを．ぜひ．なごみます．

国策とわたし＜中編＞〜そしてMissing Island

韓国は教育大国である，というのは有名な話だ．
音楽業界を見ても，プロとして食っている（食えている）人はすべからくすごい学歴だ．入れ墨をしたロック野郎のスタジオミュージシャンがソウル大音楽科首席卒業だったり，オタク的風貌のピアニストが中学からヨーロッパに音楽留学していたり，おそれ入ってしまう高学歴である．それが普通らしい．いっぽう日本では音楽なんて学校に行けないやつがやるもんだ，などとよく言われるが，実際，僕は以前現場でよく「東大くん」などと悪意を持って呼ばれたりして，へんに学歴を持っていたがゆえ実に肩身の狭い思いをしたものだった．

そもそも韓国では，カラオケ文化はかなり盛んであるが，趣味でバンド活動をしていく土壌じたいが無かった．受験勉強が厳しくでそれどころではないというのも背景だろうが，そうした若者がたむろするライブハウスの数がまだまだ少ない．それよりなにより，音楽をやりたければ早くから音楽学校に行けばよいのである．四年制大学に進学するような顔をしつつ親の目を盗んでバンド活動をする，なんていうややこしい人生を歩む必然性がまったく存在しないのである．このへんは，なかなかうち解けない日本の親子関係に対して，キレればすぐに言い合って自己をストレートにさらけ出す韓国の家庭環境に理由がありそうである．しかし子供がそんなに早くして自分の夢に自信を持てるのだろうか・・・持つのである．韓国では！

日本の音楽業界ではよく韓国のミュージシャンについて「ウマイけどつまらない．個性がない」と論評する人が多い．たしかにそうした面があったのは事実だ．でもここへきて変わってきた．まずインディーズシーンが充実，実に多くのバンドがストリートから生まれてきている．

今回ホンデ（弘大）近くのClub EVANSというライブハウスでたまたま見かけたMissing Islandというバンドを観たとき，素直に思った．個性がないなんて言ったのは誰だ・・・のびやかな演奏表現，それでいてミスのない演奏．叙情表現とテクニックと遊びが嫌味なく同居する．ピアニカでアルゼンチンタンゴだってやっちゃう．MCはお笑い系なみに笑える．これでも本当にインディーズバンドなのか・・・！
いま日本で「フュージョンっぽいね」と言うと＝『今っぽくない』『ダサイ』『ナルっぽく技術に走りすぎている』みたいな意味を持つことが多い．しかし韓国ではJ-Fusionが一大センセーションである．カシオペアとかT-スクエアとか，おじさん達が大喜びしそうな昔の神々が，韓国の若い人たちによって今ふたたび祭られようとしている．このMissing Islandも含めて多くのインディーズバンドがその影響を強く深く受けているようだ．それは歌いあげ中心だったいままでのK-POPSへのアンチテーゼでもあるように思う．
そして話は戻るがこのMissing Islandの1stアルバム"Maiden Voyage"は，韓国政府が本格的に自国のコンテンツを育成・輸出しようとする国有組織KOCCAこと韓国文化コンテンツ振興院の素晴らしいスタジオでレコーディングされたもの．
すごいね韓国政府．インディーズまで育てちゃう．（それをインディーズと呼んでいいかはまた別の問題ですが）
ま，言いたかったのは，やさぐれて他人（国）の悪口を言いながら活動するのはやめましょう．そして決断は早く．
ところで"Missing Island"ってどこのことでしょうね・・・．独島（竹島）とかそういう政治的意味を持っていないことを祈ります（笑）

逆韓流

K-popのおしごと．"Koffee"という新人男性歌手に３曲書いてコンペ．２曲が採用された．月末のGE World Partyが終わったらすぐソウルに渡ってレコーディングだ．初のソウルでのstrings録音も控え，実に楽しみ．
OST（サウンドトラック）ものばかり多く携わっているので，たまに純然たる歌モノってのも気分が変わってよろしい．
韓国との仕事を本格的に始めて数年になるが，意外なことに，自分の曲にプロの作詞家が韓国語の歌詞を付けてくれたのは初めて．今朝ソウルから仮歌が送られて来たんだけど，感動ですね．やはり美しい言語だと思う．

このKoffeeという歌手，甘い声でかなりの実力派です．英語もうまい国際派．平井堅の歌も日本語ですらすらと歌う．はやく日本でも紹介されて欲しいですね．
最初にソウルの事務所で会った際，その時はまだ彼の仕事をやるとは決まってなくて単なる挨拶だったんだけど，彼はプロモーションのためにデモCDやMDを持参するのではなく，部屋に入ってくるや否やその場でア・カペラ生歌をうたいはじめたのね（！）最初は優しく，しまいには壁が崩れんがばかりの声量に，事務所じゅうのスタッフが作業放っぽらかして集まって来てしまったのでした．

１曲はバンドサウンドで，ビンテージシンセなど多用して'80〜90sを思い出させるオヤジくさいフュージョンサウンドなんだけど，面白いことに韓国ではかえって“新しい”と受け取られるのね・・・K-popは打ち込み多いからね．韓国語の歌詞が乗るとなぜか新しい印象に変わるってこともあるし．

GE新曲も依頼が来て，嬉しい悲鳴．ワイン喰らってぐーぐー寝る幸せな時間はもうちょっとだけおあずけか・・・．